سیالیت سبک نقاشی در طرح شکوه طبیعت ایران

به بهانه یک نمایشگاه نقاشی؛

نمایش منتخبی از گنجینه نقاشی های موزه هنرهای معاصر ایران نشان می دهد که هنرمندان ایرانی با سبک های مختلف نقاشی همراه شده و توانسته اند شکوه طبیعت این کشور را روی بوم تثبیت کنند.

گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، ونوس بهنود- نمایش منتخبی از گنجینه نقاشی های موزه هنرهای معاصر ایران نشان می دهد که هنرمندان ایرانی با سبک های مختلف نقاشی همراه شده و توانسته اند شکوه طبیعت این کشور را روی بوم تثبیت کنند.

اقلیم ایران به واسطه تنوع و تعدد خود همواره سوژه هنرمندان نقاش بوده است. این کشور در طول و عرض جغرافیایی خود، دریای نیلگون خزر را به جنگل های ارسباران و ارتفاعات برف آلود دماوند، علم کوه و سبلان، رشته کوه های زاگرس و البرز، کویر طلایی یزد و رود کارون و خلیج فارس و خاک های سرخ هرمز پیوند می زند. چنین تنوعی در اقلیم دور از نظر نمانده و هنرمندان نقاش دهه ها و سده ها است که خواسته اند گوشه ای از این طبیعت را در نقاشی خود به یادگار بگذارند.

موضوعی که بهانه برپایی یک نمایشگاه و بازخوانی آثار تولید شده پیرامون طبیعت ایران از محل گنجینه های موزه هنرهای معاصر شد. همراهی این نمایشگاه با بهار دل انگیز با استقبال قابل توجه هنردوستان، هنرمندان و اساتید هنر واقع شده است. بطوریکه موزه هنرهای معاصر روزانه صدها بازدید کننده به خود می بیند.

از کمال الملک تا سهراب سپهری

در این نمایشگاه که از 19 اسفند ماه 1402 آغاز به کار کرده و تا 16 اردیبهشت 1403 به فعالیت خود ادامه خواهد داد، از قدیمی ترین آثار به لحاظ سبک های مورد استفاده  در نقاشی تا جدیدترین سبک ها و به نوعی هنرهای مدرن و بی سبکی مخاطب همراه می شود. شروع نمایشگاه با اثری از کمال الملک، نقاش شناخته شده ایرانی است و در ادامه آثاری از نقاشان فاخر و حتی سهراب سپهری شاعر نامدار ایرانی مشاهده می شود.

این سیالیت در سبک در وضعیتی است که نشان می دهد نقاشان ایرانی پیرو سبک کمال الملک بعدها با ورود سبک های مدرن غربی چون امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم، با رهیافت جدیدی به طرح زیبایی های طبیعت ایران پرداختند.

بسیاری از هنرمندان تحت تاثیر اقلیمی که در آن زیسته اند و یا اقلیمی که بیشترین تاثیر را از آن گرفته اند، آثاری خلق کرده اند. مانند سهراب سپهری که با نگاهی متفاوت منطقه کویری محل سکونت خود را بر روی بوم به تصویر می کشد یا ابوالقاسم سعیدی که در طرح های کاملاً متفاوت از نقاشی کلاسیک زیبایی و درخشش درختان شهر اراک را به تصویر کشیده است.

هنرجویان به دنبال ارتقا بینش

توجه به طبیعت، بخش بزرگی از تاریخ هنرهای بصری را به خود اختصاص داده و در این نمایشگاه آثاری از نقاشان مطرح جهان نیز در معرض دید قرار گرفته است. بشر همواره به محل سکونت خود توجه داشته و نقاشی یکی از ابزارهای انتقال پیام بوده است.

در ایران بازنمایی طبیعت با شکل گیری مکتب کمال الملک آغاز و با افتتاح مدرسه صنایع مستظرفه گسترش یافت. در دهه های بعد هنرمندان با تحصیل در دانشگاه های غربی و سفر به کشورهای غربی با تکنیک های جدید آشنا شدند.

اما آنچه در آثار خلق شده به قوت باقی است این است که هنرمندان ایرانی هنر و سبک غربی را با حفظ هویت ایرانی در آثار خود به کار گرفته اند. موضوعی که نقطه آغازی برای هنرجویان برای ارتقا بینش خود و تقویت توان تحلیل آثار بصری است.

در این نمایشگاه نیز نوع بازدید و پرسش و پاسخ هنرجویان نقاشی نشان می داد رویدادهای مناسب هنری می تواند به تربیت فکری هنرمند کمک کند. اگر زمانی هنرمند ایرانی برای مشاهده یک نقاشی چاره ای به جز سفر به فرنگ را نداشت امروز برپایی نمایشگاه ها و حتی ایجاد فرصت برای دانش آموزان و کودکان جهت بازدید از آن می تواند تاثیرات عمیقی در تربیت فکری و معنوی جامعه و کشف استعدادهای هنری داشته باشد.

برخی اساتید هنر ذهنشان بسته است

یکی از بازدیدکنندگان نمایشگاه با اشاره به اینکه در این نمایشگاه سبک های مختلف هنری به نمایش درآمده است، تصریح کرد: بنده در زمینه نقاشی فعالیت دارم و متاسفانه باید بگویم برخی از اساتید هنر ذهنشان بسته است و به هنرجویان اجازه نمی دهند خارج از چارچوب فکری آن ها فعالیت کنند.

وی گفت: اینکه مثلاً نقاشی همه سبک ها به جز سبک خودش را زیر سوال می برد و قبول ندارد، مانعی برای پویایی هنر است و هنر نقاشی اگر به سمت سبک های مدرن رفته در واقع می خواهد تاکید کند که به جای لقمه آماده و محتوای مشخص می توان سبک را فراموش کرد و مخاطب را درگیر محتوا و تحلیل آن ساخت.

نمایشگاه بر فراز دشت نگاهی جامع به وضعیت نقاشی در ایران و تاریخ رفته بر آن دارد. یکی از هنرهایی که هر یک از ما نمونه هایی از آن را بر روی در و دیوار خانه مان داریم و چه بهتر که بتوانیم از حال رفته بر آن مطلع شویم.